Tag: accademia europea di danza

Workshop Compagnia “Teoria De Gravedad” 30 e 31 Ottobre

ottobre 18, 2018 No Comments

Il 30 e 31 Ottobre  tutti  gli allievi del Triennio sono  invitati a partecipare al Work Shop che si terrà nelle ore di lezione.

30 Ottobre 2018
1° workshop ore 9.00-11.00
2° workshop ore 11.30-13.30

31 Ottobre 2018
3° workshop ore 11.30-13.30
4° workshop ore 14.00-16.00

CHI SONO ?

Teoría de Gravedad (Teoria di Gravità) fondata nel 1993 è  una compagnia messicana di danza contemporanea che non si limita nei suoi temi né nei suoi scenari: fa lo stesso un’elegante sala da teatro o un parcheggio per automobili. La costante di questa teoria è già diventata legge per gli amanti della buona danza dove l’obiettivo principale è intavolare una comunicazione con il pubblico, farlo pensare e -come i grandi artisti- lasciarlo sempre con voglia di averne di piú.

 

Con due dei creatori con maggior traiettoria e qualità nella storia delle arti nel nord-est del Messico, Aurora Buensuceso come direttrice, ballerina e creatrice e Ruby Gámez come fondatore, coreografo e ballerino, che danno sfoggio della loro complicitá e sodalizio da 25 anni; perchè quando c’è impegno, quando si ha la vocazione e quando si è nati per questo il risultato è Teoría de Gravedad, dove ogni presentazione è un viaggio, una sorpresa, una critica e una proposta.

Teoría comprobada (Teoria comprovata) di Erick Muñiz (frammento a cura di  Karina S. Siller)

 

Teoría de Gravedad

Fundada en 1993, es una compañía mexicana que no se limita en sus temas ni en sus escenarios: da lo mismo una elegante sala de teatro que un estacionamiento para automóviles: la constante de esta teoría se ha convertido ya en una ley para los amantes de la buena danza donde el objetivo principal es entablar comunicación con el público, hacerlo pensar y –como los grandes artistas- dejarlo siempre con ganas de más.

Con dos de los creadores de mayor trayectoria y calidad en la historia de las artes en el noreste de México, Aurora Buensuceso como directora, bailarina y creadora y Ruby Gámez como Fundador, coreógrafo y bailarín, presumen su complicidad y mancuerna desde hace 25 años; porque cuando hay compromiso, cuando se tiene vocación y cuando se nace con oficio el resultado es Teoría de Gravedad, donde cada presentación es un viaje, una sorpresa, una crítica y una propuesta.

Teoría comprobada Por Erick Muñiz (fragmento por Karina S. Siller)

 

About Teoría de Gravedad*:

Their creative inspiration comes from a variety of sources, ranging from the plastic arts to newspaper articles. Their training is ongoing, based on different learning processes, which nurture our dancers with a plethora of artistic knowledge. Names such as Jeremy Nelson, Gavin Webber, Bill Young, as well as Lidya Romero, Jorge Cerecero, Jaime Hinojosa have contributed with styles, mechanisms and works of great cultural value.

Teoría de Gravedad has shared its particular language in important scenarios, both in Mexico and abroad, such as in the legendary Judson Church, in New York, considered as the number one venue for avant garde proposals, as well as in Teatro Juarez, which every year hosts Festival Cervatino, where the greatest artists of scenic and music arts have performed.

Shows such as “Todo lo que sube, tiene que bajar” (What goes up must come down), “Los Misterios del Horizonte” (Horizon Mysteries), by Ruby Gámez significantly marked the Company in its first decade, first in a series of interactive plays, such as “Men in the cities”, as well as the end of millennium show “2000”, sharing the stage with acclaimed electronic music group Kinky.

Teoría de Gravedad has performed in important festivals in Mexico, as well as in the United States, Colombia and Cuba. Throughout the years, it has secured scholarships and grants from Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, Conarte y Programa México en Escena, 1st and 7th edition.

Teoría de Gravedad has taken the city with the Festival de Danza Urbana (Urban Dance Festival) sharing its dance with people in the streets and spreading contemporary dance, making it worthy of important awards, economical and in kind

 

supports, grants and founding which support the great scenic work and its hard work regarding dance promotion. Teoría has won a place in the artistic heritage of Nuevo Leon and keeps on dancing steadily along these 24 years of existence.

 

“Teoria de Gravedad: We thank Fondo Nacional para la Cultura y las Artes for their support in the developmet of this project”

 

   Aurora Buensuceso 

Nata a Monterrey, Nuevo León, Messico, è ballerina, coreografa, cronista, consulente, promotrice, educatrice cosí come direttrice della compagnia Teoría de Gravedad dal 2000. Ha ricevuto l’appoggio di programmi per la promozione dell’arte da parte del “Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León”, “Fomento de Proyectos y Coinversiones Culturales” del FONCA e il Programma  “México en Escena” II y VII edizione. Ha ricevuto premi e menzioni locali e nazionali, è fondatrice e direttrice di “Fundación Danza Regia A.C.” e “Teoría de Gravedad”.

 

Aurora Buensuceso

Nacida en Monterrey, N.L., Mx. el 30 de julio de 1974 es bailarina, coreógrafa, cronista, asesora, promotora, educadora, así como directora de la compañía Teoría de Gravedad, desde el año 2000.

Ha recibido el apoyo de programas para la promoción del arte por parte del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León, Fomento de Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA y también ha sido beneficiaria del Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena” 2da y 7ma emisión.

Aurora Buensuceso ha recibido diversos premios y reconocimientos locales y nacionales.

 

Aurora Buensuceso

Born in Monterrey, N.L. on July 30th 1974, she is an artist with professional degrees in the Communication Sciences area, in Contemporary Dance from Escuela Superior de Musica y Danza de Monterrey, as well as Dramatic Art from Escuela de Artes Escénicas from U.A.N.L.

Her recent participation as researcher of the history of contemporary dance, flamenco, jazz and ballroom dances from Nuevo León, published within the Biblioteca de las Artes editorial project, from Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, highlights the ongoing attention she pays to the development of dance expressions in our surroundings, of which she has been an active part as a dancer, choreographer, chronicler, adviser, promoter, educator, as well as the Teoría de Gravedad company, which she leads from 2000.

She has received support from art promotion programs such as Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales from FONCA and she has also been a recipient from the Programa para el Fortalecimiento de las Artes Escénicas “México en Escena” from FONCA.

Aurora Buensuceso has received prizes and awards by different institutions both in the state as outside of it. She was awarded the Reconocimiento por Trayectoria y Labor en la Danza, (Life Achievement in Dance Award) from Festival Nacional de Danza Contemporánea Zona Centro Raúl Flores Canelo, in Saltillo, Coahuila, as well as from Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León within the Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea, to mention a few awards.

In addition to a solid technique and scenic strength, Aurora has a deep voice and an open attitude, expressed in a light sense of humor, clarity of convictions and generosity in training young dancers, as well as in the collaboration with other artists and cultural development programs. Her career bears witness that a joyful love for the artistic discipline can dance in harmony with a plethora of social construction projects.

 

 

Ruby Gámez

Ballerino e coreografo con piú di 35 anni di traiettoria, originario di  Monterrey, Nuevo León, Messico. Ha ottenuto il secondo posto nel premio nazionale di danza INBA-UAM (1989,1990 e 1991). Ha formato parte del “Sistema Nacional de Creadores de Arte” del FONCA, ha ricevuto l’appoggio del “Consejo para la Cultura y las Artes” di Nuevo León in diverse occasioni.

É stato coordinadore artistico nel programma televisivo Opera Prima El Colectivo 2011. Ha dato corsi, realizzato coreografie e presentato il suo lavoro in quasi tutta la repubblica messicana, oltre che a La Avana, Cuba, a San Antonio in Texas, a New York,  a Parigi e a Montreal, in Canada.

 

Ruby Gámez

Bailarín y coreógrafo con más de 35 años de trayectoria, originario de Monterrey, Nuevo León, México

Obtuvo el 2do lugar, tres años consecutivos en el Premio Nacional de Danza INBA-UAM (1989,1990 y 1991). Formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA en 2000, 2003 y 2011, también ha recibido el apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León en diversas ocasiones.

Es miembro activo del Colegio de Coreógrafos de México y Fue coordinador artístico en el programa televisado Opera Prima El Colectivo 2011.

Ha impartido cursos, realizado coreografías y presentado su trabajo en casi toda la república mexicana, así como en la Habana Cuba, San Antonio Texas EUA, Nueva York EUA, París Fra. y Montreal Canadá.

 

RUBY GÁMEZ

Runner-up in the Premio Nacional de Danza INBA- UAM 1989,1990 y 1991, Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA in 2000, 2003 and 2011, he has also received support from Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.

 

He has been professor at Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Facultad de Artes Escénicas de la UANL, Danza Regia Estudio Profesional, Academia de la Danza Mexicana, he was artistic coordinator in the reality Opera Prima El Colectivo 2011. He is a member of Colegio de Coreógrafos de México.

He has taken classes with different teachers, among them Jeremy Nelson, Rossana Filomarino, David Zambrano, Lidya Romero, K.J. Holmes, Gavin Weber, Laura Aris, Damien Jalet.

He has given courses, carried out choreography productions and presented his work in Monterrey N.L., Morelia Mich., Tijuana B.C., San Luis Potosí SLP, Jalapa Ver., Torreón Coah., Zacatecas Zac., Guadalajara Gdl., Tepic Nayarit, Bogotá Colombia, Habana Cuba, San Antonio Texas, Nueva York  N.Y. y París Fra.

WORKSHOPS

 

“Accionar” (Azionare) di Aurora Buensuceso

Laboratorio che affronta la versatilità fisica ed emotiva della danza contemporanea. Si lavora sull’uso del pavimento, spazio, duetti e gestione del gruppo. É una lezione atletica, attraente e dinamica, avvicinando il partecipante al lavoro di Aurora Buensuceso e il suo modo di concepire la danza e il suo intorno.

Diretto al pubblico in generale, cosí come a istruttori o professori di gruppi di danza, ballerini o studenti di arti sceniche.

 

“Accionar” Por Aurora Buensuceso (Taller o Master class)

Taller donde la versatilidad física y emocional de la danza contemporánea ofrece un reconocimiento al movimiento instintivo como una herramienta importante en el rendimiento y la expresión. Abarca diversos tipos de movimientos, el uso de piso y espacio, así como el trabajo en parejas desarrollando clase técnica atractiva y dinámica acercando al participante al trabajo de Aurora Buensuceso, su consideración y forma de percibir la danza.

Dirigido a público en general, así como a instructores o profesores de grupos de danza, bailarines o estudiantes de artes escénicas.

 

“Accionar” by Aurora Buensuceso

In this workshop participants will experiment a closeness with contemporary dance, as well as experimenting both the physical and emotional versatility it offers, recognizing instinctive movement as an important tool in performance and expression. It is an attractive and dynamic technical class which encompasses types of movements, floor and space usage, as well as working in pairs. It is also an approach to the work of Aurora Buensuceso, her regard and way of perceiving dance.

Aimed at the general public, as well as instructors or teachers of dance groups,

 

 

“Bailando al ras y fuera del piso” (Ballando raso e fuori terra) di Ruby Gámez

Metodo di allenamento che fornisce ai ballerini condizione fisica, agilità, abilità ma soprattutto divertimento. “Bailando al ras y fuera del piso” è una collezione e selezione di conoscenze, come di esperienze personali accumulate durante piú di 30 anni di esperienza scenica e docente.

 

 “Bailando al ras y fuera del piso” por Ruby Gámez

(Taller o Master class)

Método de entrenamiento que proporciona a los bailarines condiciones físicas, agilidad y habilidad pero sobre todo diversión. “Bailando al ras y fuera del piso” es una colección y selección de conocimiento, así como experiencias personales que se han acumulado durante más de 30 años de experiencia escénica y docente.

 

“Bailando al Ras y fuera del piso” by Ruby Gamez

It’s a training method which provides dancers with physical condition, agility, ability but above all fun. “Bailando al Ras y fuera del piso” is a collection and selection of knowledge as well as personal experiences that have been accumulated for more than 30 years of scenic and teaching experience.

Aimed at dancers and scenic arts students.

 

 

  

Regolamento Triennio per Danzatori – WDA Europe –

settembre 30, 2018 No Comments

World Dance Alliance Europe

ACCADEMIA EUROPEA DI DANZA

Via della Magiana 63/E – 00146 – Roma

info@accademiaeuropeadidanza.it 

TRIENNO PER DANZATORI E COREOGRAFI

Regolamento didattico  <23 articoli> del 1 settembre 2020

1- l’ammissione al Triennio per Danzatori e Coreografi è riservato ai vincitori del Concorso di ammissione regolamentato annualmente da apposito bando;

2- Requisiti per accedere al Concorso di ammissione: essere cittadini italiani muniti di un diploma di Istruzione secondaria quinquennale o cittadini stranieri forniti di titolo equipollente ed in possesso di una buona conoscenza della lingua italiana;

3- Il Concorso di ammissione accerta la predisposizione, l’inclinazione, le competenze tecniche, interpretative e/o  compositive del candidato, attraverso prove pratiche e performative;

4- Le commissioni selezionatici sono nominate dal Direttore;

5- In casi di merito eccezionale la commissione selezionatrice può offrire una borsa di studio al candidato rinnovabile eventualmente ogni anno;

6- La frequenza alle lezioni è obbligatoria (con 70% di presenze) nel rispetto del Calendario Accademico e dell’orario delle lezioni. 

7- Sono giustificate le assenze dovute a:

  1. Motivi di salute certificati; 
  2. Gravi motivi personali riconosciuti dalla direzione dell’Istituto;
  3. Partecipazione a progetti o iniziative dell’A.E.D., su autorizzazione della Direzione.

8- I permessi di lavoro artistici (partecipazione a spettacoli, ecc.) possono essere concessi su delibera della Direzione dell’Istituto;

9- Lo studente ha l’obbligo di presentare domanda di permesso di lavoro artistico alla Direzione prima di firmare il contratto relativo e comunque almeno un mese prima dell’inizio del lavoro stesso, specificando la tipologia del lavoro, l’ente di produzione, la durata dell’impegno ecc.;

10- Di norma non vengono concessi permessi di lavoro al 1° anno del Triennio;

11- Ai fini di verificare il profitto gli esami sono sostenuti, al termine di ogni ciclo di lezioni della disciplina e a conclusione delle attività formative, dallo studente che abbia ottemperato agli obblighi di frequenza e rispettato le propedeuticità richieste  dai programmi dall’A.E.D;

12- Il corso è considerato completo previo superamento della prove finale. La prova finale ha la funzione di evidenziare le competenze acquisite dal candidato durate il percorso formativo. Il voto sarà espresso in trentesimi. L’idoneità si intende ottenuta  con una votazione minima 18/30 qualora abbia ottenuto il massimo dei voti può essere attribuita la lode; 

13- Di norma le materie teoriche avranno una pausa di circa almeno  una settimane dopo la fine di ogni corso prima dell’esame, invece per le materie pratiche e/o teoriche/pratiche l’esame sarà effettuato durante l’ultimo giorno della lezione del corso (seminari, laboratori ecc);

14- Lo studente è ammesso a sostenere la prova finale dopo aver maturato tutte le ore previste dal piano di studi e/o dall’orario del corso stesso;

15- La commissione per la prova finale di ogni corso è costituita da almeno 3 elementi. In ogni caso con la  mancanza di un commissario l’esame avrà luogo lo stesso; 

16- Il passaggio da un anno accademico all’altro sono condizionati al superamento delle prove previste alla fine di ogni corso;

17- Periodicamente l’A.E.D. attiva per i propri studenti un servizio di orientamento, tutorato, e volto al coordinamento didattico sulle attività produttive e le iniziative culturali dell’A.E.D e su quant’altro ritenuto di interesse per gli studenti;

18-Si richiede la massima serietà e collaborazione dagli studenti nello svolgere l’anno accademico;

 

19 –E’ obbligatorio acquistare e indossare la divisa dell’A.E.D;

20- E’ obbligatorio acquistare  unicamente i libri  di testo che sono indicati dalla direzione;

21- E’ obbligatorio acquistare i costumi e/o oggetti necessari indicati dalla direzione per lo svolgimento del lavoro didattico per le composizioni e/o coreografie;

22- Gli orari delle lezioni possono subire modifiche a seconda delle attività da svolgere in periodi diversi dell’anno, compreso gli accorpamenti delle classi.

23- L’eventuale rinuncia di partecipazione non prevede il rimborso delle quote versate. In caso di ritiro dal corso, le restanti rate vanno saldate.  Per  una eventuale chiusura dei corsi dovuta a cause impreviste quali calamità naturali, epidemie, pandemie etc. non sono previsti rimborsi.  

Roma, 1  settembre 2020 – (aggiornamento) 

Il Direttore – Joseph Fontano

Accademia Europea di Danza

World  Dance Alliance Europe

Spettacolo di Rossana Filomarino – 29 Settembre ore 17.30

settembre 28, 2018 No Comments

Il 29 Settembre alle ore 17.30 l’Accademia Europea di Danza presenta uno spettacolo di Danza Contemporanea diretto da Rossana Filomarino.
A seguire incontro aperto a tutti con con la Direttrice Filomarino  e la Coreografa Elsa Piperno. Dibattito sulla Danza Contemporanea.

Questo progetto presenta la singolarità di essere un lavoro di danza eseguito da un attore – performer – drammaturgo – regista, che esplora in modo diverso le possibilità fisiche di interpretazione di emozioni profonde. In questa occasione i suoi testi sono stati scritti dopo la messa in scena del movimento e non succede, come accade quasi sempre – che il movimento venga ad illustrare la parola; qui la parola rafforza l’esperienza emotiva del movimento già visto.

L’accompagnamento musicale dal vivo crea un’atmosfera di tensione e unità tra i due artisti, risultando in una combinazione unica e in un modo molto speciale per affrontare la scena. Tutto questo, sotto la direzione di una coreografa di grande esperienza come Rossana Filomarino.

DISECCIONES è una messa in scena in cui il movimento e le azioni fisiche nate dall’interno sono composti e organizzati in una partitura fissa ma con ampi margini di libertà interpretativa, che rompono i tradizionali confini tra la danza e la musica, tra la danza e il testo parlato;  esistono riferimenti alla danza Butoh e alla danza contemporanea, identificabili solo come momenti  di certi stati d´animo, manifestati nel corpo. In breve, Danza  d´Autore

SINOSSI

In un foro di piccole dimensioni un attore-ballerino e un musicista-compositore combinano le loro energie per sezionare gli stati d’animo e, sfidando resistenze, espongono il loro essere allo sguardo vicino degli spettatori.

Muovendosi tra rabbia o tenerezza, disperazione o speranza, desiderio di  vita o soffi di morte, trascorre per poco meno di un’ora questo spettacolo non convenzionale, dove i sentimenti e le passioni sono presentati in modo esacerbato e il corpo e la voce sono utilizzati al massimo della possibilità espressiva.

Consiste di quattro parti che vengono presentate senza interruzioni, alternate a silenzi e testi registrati.

 

Lo spettacolo dura tra i 45 ei 55 minuti. Non c’è intermedio. Adatto per adolescenti e adulti.

 

Participano allo spettacolo:

 

José Alberto Gallardo Fernández      Interprete del movimento

Rodrigo Castillo Filomarino                Interprete Musicista

Rossana Filomarino                           Direttore artistico

INFO E PRENOTAZIONI SPETTACOLO – ingresso libero
info@accademiaeuropeadidanza.it

Propedeutica alla Danza

settembre 4, 2018 No Comments

Il corso di Propedeutica alla Danza è rivolto a bambini che vanno dai 4 anni in su.
Il corso  dura 4 anni ( a seconda del progresso dell’allievo) così da creare le basi e la preparazione giusta per proseguire con lo studio dei corsi accademici  regolari, quindi lo studio alla sbarra.
Il corso di propedeutica è di due volte alla settimana e la lezione dura 1 ora. In questo corso i bambini impareranno la conoscenza di sè e del proprio corpo, a sviluppare orecchio musicale e ritmo, conosceranno lo spazio in cui si trovano e lavorano creando relazioni  tra i compagni di corso.
Lavoreranno con i  piccoli attrezzi  e in coppia.
Attraverso il gioco loro impareranno tutto quello che, in futuro, sarà poi chiamato con termini tecnici e accademici.
Per maggiori informazioni vi aspettiamo in sede per una lezione di prova.

Giorno: MARTEDì e GIOVEDì ore 17.00-1800

Danza Classica Accademica dal 1 all’8 corso

settembre 4, 2018 No Comments

All’interno dell’Accademia Europea di Danza, gli allievi  iscritti , potranno frequentare i corsi di Danza Classica che andranno dal 1° all’ 8° corso accademico.
Per fasce d’età e capacità artistiche verranno inseriti  nei corsi di appartenenza.
Ogni gli allievi dovranno sostenere un esame di sbarramento  e di valutazione per garantire un alto rendimento del danzatore.
Terminati gli anni di studio il danzatore potrà accedere al triennio professionale.
In base al corso di studio i giorni potranno essere da due a quattro.
Il corso di Danza Classica prevede anche Repertorio, Punte e Pas de Deux.

GIORNI:
Principianti (8 anni in su)
Lunedì 17.00-18.00 e Mercoledì 18.00-19.00

Intermedio (12 anni in su)
Lunedì 18.00-19.00 e Mercoledì 17.00-18.00

Avanzato
Lunedì e Mercoledì  15.30-17.00

Booty Barre (Pilates-Dance-Yoga=Balance)

settembre 4, 2018 No Comments

L’innovativo ed esplosivo metodo di allenamento per ex danzatori e non solo.
Dall’America arriva Booty Barre. Un nuovo metodo di fare fitness utilizzando gli elementi dello yoga, del pilates e della danza attraverso la sbarra e i piccoli attrezzi… tutto con una musica esplosiva.
Va bene per tutti coloro che cercano un nuovo  modo  di tenersi in forma, principianti o ex danzatori di tutte le età.
Vi aspettiamo per trovare insieme la forma fisica divertendoci tutti insieme.

L’attività fisica del metodo Booty Barre® è completa e comprende tutti gli elementi indispensabili per sentirsi in forma: una componente di lavoro cardiovascolare, per bruciare grassi e calorie; esercizi per la flessibilità, indispensabile per ritrovare il benessere ed allentare le tensioni che spesso sono la causa di una postura scorretta; attività di tonificazione muscolare per avere un fisico snello e scolpito. Il metodo Booty Barre® offre lezioni con una struttura ben precisa, articolata in una fase di riscaldamento, lavoro per le braccia, esercizi alla sbarra, core training e defaticamento, e prevede soprattutto l’esecuzione di esercizi alla sbarra della danza, a corpo libero o con piccoli attrezzi come manubri, small ball e bande elastiche. Booty Barre® è un’attività dinamica e versatile che comprende diversi protocolli di lavoro, ognuno costruito intorno ad un obiettivo specifico (ad esempio, Plus per un lavoro di interval training, Flex e Flow per migliorare forza e flessibilità) ed una serie di sequenze precoreografate. In questo modo, si garantisce l’uniformità del metodo e la sicurezza nell’esecuzione degli esercizi, ma agli istruttori viene lasciata la libertà di personalizzare le lezioni modificando e sostituendo le sequenze grazie ai numerosi spunti offerti dal ricco programma di continuing education. Durante una lezione di Booty Barre®, che dura solitamente dai 60 a 75 minuti, è difficile annoiarsi sia per la varietà di esercizi e la possibilità di incrementare il livello di sfida di ogni esecuzione, ma anche per la presenza di un coinvolgente accompagnamento musicale che non supera i 130 BPM, il ritmo giusto per mantenere costante la frequenza cardiaca e svolgere un’azione bruciagrassi.
Non bisogna pensare al Booty Barre® come un’attività adatta solo a chi ha già una certa familiarità con la danza ed il fitness: anzi, si tratta di un workout volutamente low-impact ed ideato appositamente per essere adattato ad ogni età e livello di allenamento. La stessa Tracey ha dichiarato su Pilates Style (Gennaio 2012), la rivista di riferimento per il Pilates, di avere nelle sue classi alcuni baby-allievi, ma anche signore over 70.
Il metodo Booty Barre non è l’unico “barre workout”, ma sicuramente il più conosciuto ed apprezzato.

Danza Modern – Lirycal Jazz

agosto 30, 2018 No Comments

La danza jazz (Modern) è un insieme di vari stili e tecniche di danza non facili da etichettare. Anticamente questo termine indicava una tradizionale danza della comunità afro-americana ma ha preso spunto anche da altre civiltà: ha ereditato il movimento europeo che ha affinato e contribuito all’eleganza nel movimento, e quello africano che ha dato l’impulso ritmico e il fascino primitivo. Questo tipo di danza è perciò considerato un miscuglio di tradizioni africane ed europee.

Il termine “danza jazz” viene usato per descrivere un tipo di movimento in continua evoluzione proprio perché legato ai cambiamenti della cultura: dalle danze sociali degli anni ventiallo sviluppo delle danze teatrali, fino ad arrivare ad oggi con l’hip hop e il funky jazz.

I principi della danza jazz sono l’uso dell’energia e l’improvvisazione. È caratterizzata da movimenti ampi molto espressivi, composti di ritmo e controritmo, con intervalli di salti, cadute e rialzate, tensioni e rilassamenti.

Risulta altamente coreografica ed è stata determinante per lo sviluppo del teatro musicale di Broadway e del genere cinematografico hollywoodiano meglio noto come musical.
Oggi, con i nuovi  stili e le nuove tendenze, il jazz è molto contaminato dalle nuove linee di modern dance e contemporary fusion.

GIORNI

 Lunedì: 16.30-17.30
                       

 Giovedì: 16.30 -17.30

Docente- Francesca Spataro